POLE

Intitulé

UNITE DE PROJET

Scénographie et Architecture des lieux de représentation

De l'œuvre au lieu

Unité d’enseignement :

UEM7

 

Enseignant Coordinateur :

 

Mahtab MAZLOUMAN-LAM QUANG Architecte scénographe

 

Equipe enseignante :

Jean-Louis CHASSARD Architecte scénographe

Jakob GAUTEL plasticien

Gérald GRIBE Architecte scénographe

Enseignants ponctuels :

Marco DESSARDO sculpteur

Bernard PIGOT metteur en scène – historien de théâtre

Objectifs pédagogiques :

La fonction du scénographe a toujours été intimement liée à l'architecture puisqu'elle consiste à inventer et à matérialiser l'espace et l'itinéraire du voyage imaginaire auquel le théâtre, la ville ou la cérémonie convient le spectateur.

La scénographie offre un champ d'étude privilégié pour la conception d'espaces destinés à établir des relations entre émetteur et récepteur en élargissant le domaine de la recherche à toutes conceptions d'espaces destinés à des contacts, à des échanges et à la représentation. Elle règle les rapports du spectateur à l'œuvre dans un certain contexte symbolique. Elle opère surtout dans un cadre matériel et doit gérer l'articulation entre le lieu représenté et le cadre de représentation, entre l’outil et l’espace architecturale et urbaine. 

 

Contenu :

Cet unité de projet est en relation avec le séminaire  Regards croisés : scénographie & architecture – la scénographie un art de lieu.

 

Nous étudierons le cadre matériel et technique de la représentation et son articulation avec le cadre fictif à travers des exercices sur l'architecture des lieux de représentations et l'application de la scénographie à l’architecture dans son sens large : théâtre, chorégraphie, arts plastiques.

Le programme d'un lieu de représentation de par sa complexité fonctionnelle et technique est un terrain riche pour une réflexion sur le projet architectural. Il impose un travail sur la hiérarchisation et l'articulation intérieur et extérieur, la compréhension de l'outil scénographique et son implication architectural.

 

Le travail sur le projet se fera en deux temps :

1-       Doter l'étudiant de méthodes pour affronter l'ampleur et la complexité de programme des lieux de représentation, à travers la construction d'une salle de théâtre d'une jauge maximum de 500 places. Il sera abordé le rapport bloc de scène/bloc de salle, courbe de visibilité, angles visuels, machinerie scénique, volume de la salle, volume de la scène et son inscription environnementale et urbaine.

2-       Solliciter l'expérimentation – prenant comme base de programme une œuvre (une pièce, un texte littéraire, une œuvre plastique, une danse…) l'étudiant proposera un programme architectural (théâtre expérimental, nouveaux lieux de représentation , cirque, place, musée) à partir de sa scénographie.

 

Un réseau d’enseignement autour de la scénographie et architecture a été créé avec plusieurs écoles d’architecture européenne en vu d’un workshop intensif. Le programme peut évoluer en fonction des différentes opportunités.

- José Manuel Castanheira Architecte Scénographe – responsable du département architecture éphémère à l’école d’architecture de Lisbonne

- Abelardo Gonzalez Architecte Scénographe – responsable du département Théorie et application esthétique arhcitectural à l’école d’architecture de Lund

- Pavel Bednar Docteur ingénieur architecte – responsable du département design et scénographie à l’école d’architecture de Prague

- Clara Fiorillo architecte scénographe – enseignante de scénographie à l’école d’architecture de Naples

- Michael Angus architecte – enseignant à l’école d’architecture de Glasgow

 

Organisation de l’enseignement :

L'enseignement s'organise sur l'élaboration de deux projets architecturaux et un ensemble de cours théoriques, de rencontres avec les personnalités et créateurs et de visites de lieux compléteront les problématiques de projets.

 

Projets :  80 heures

1-       L'architecture d'une salle de théâtre de 500 places

2-       L'architecture de" votre scénographie"
Ce deuxième projet ayant pour but un choix de sujet personnel par chaque étudiant peut être poursuivi et approfondi lors du PFE

Cours et conférences,  visites, rencontres : 22 heures
Analyser l'histoire de l'architecture théâtrale nécessite un questionnement qui dépasse largement la simple évocation historique. Depuis la naissance de la perspective et la naissance de la scène à l'italienne jusqu'à nos jours, l'architecture théâtrale dans son rapport salle-scène a connu des variations importantes. L'étude des typologies de la salle et de la scène nous éclaire sur les mutations des espaces scénographiques.

-          analyse typologique de la salle et de la scène

-          évolution de l'architecture théâtrale au XXème siècle : 1887-1930, 1930-1980, 1980-1995

-          La technique : la machinerie, l'éclairage, l'acoustique

-          Visites de différents lieux de représentation

-          Rencontre avec des professionnels

Deux fois par mois, une sortie théâtrale sera proposée aux étudiants.

 

Préparation du PFE :

Mahtab MAZLOUMAN-LAM QUANG

Jean-Louis CHASSARD

Jakob GAUTEL

Marco DESSARDO

Gérald GRIBE

Nature des travaux demandés :

Projets d'architectures : 2

Compte-rendu de visites, conférences et cours

 

Contrôle :  % continu / final

50% contrôle continu

50% rendu final