>Musée d'Art américain de Giverny

Descriptions et impressions des étudiants

Israel Gomez et Aikaterin Argyropoyloy

Jardin ou bâtiment ?

Bouquets d´arbres, prairies, vergers, terrasses murs, parterres de fleurs, haies, sont les premiers éléments qu’on remarque quand on arrive sur le site. Par la rue, on ne voit qu’un mur végétal qui cache la vue sur le musée. Quand on entre dans le terrain on se trouve dans un carrefour avec une allée qui conduit jusqu’à l’entrée du musée qui est couverte d’une peau végétale. Le musée est admirablement intégré dans le site. Il s’inscrit dans la pente naturelle du terrain, donc on n’aperçoit que quelques murs opaques en pierre calcaire beige et des terrasses plantées de bruyères.
Dans le jardin on peut faire beaucoup d’activités : se promener, faire de la peinture, se poser, manger au restaurant, et parfois les groupes scolaires vont au jardin pour faire des ateliers d’arts plastiques.

Quand on passe à travers des arcades végétales on arrive à l’intérieur du musée. Les espaces s’organisent autour d’un hall. Celui-ci est un espace vide où la lumière arrive de l’entrée et aussi du mur qui existe en face. Les deux murs sont vitrés et ils donnent l’impression que le jardin veut entrer à l’intérieur.

Dans le côté Ouest se trouvent les trois salles d’exposition dans différents niveaux pour s’adapter à la pente du terrain et aussi pour profiter de la lumière naturelle qui arrive du Nord, par un mur réflecteur en pierre et aussi à travers des grands murs vitrés. La Lumière arrive dans l’intérieur uniformément diffusé par le plafond incliné. Cette manière d'éclairage est complétée par des stores et de la lumière artificiel qui arrive dans les cotés plus loin de la lumière naturelle. Dans le musée il y a différentes hauteurs et pour unifier les trois salles et faciliter l’accès aux handicapés il y a une rampe avec laquelle on peut accéder aux différents niveaux.

Dans le côté Est, il y a un restaurant avec une grande terrasse au sud, les bureaux d’administration et aussi une autre salle assez importante pour le stockage des boîtes pour garder et transporter les œuvres.

Après descendre les escaliers du hall, on arrive au niveau inférieur, oú il y a la salle de conférences et des concerts (pour 200 personnes). Dans ce niveau se trouve aussi un foyer avec une petite exposition, et les toilettes.

Esquisses des différentes parties du musée

-Matériaux
Les architectes ont utilisé la pierre régionale pour faire les murs. Les matériaux sont visibles seulement à l’intérieur parce-que à l'extérieur l’élément dominant est la végétation. Dans les sols intérieurs, il est utilisé le parquet bois et un dallage de pierre pou le hall d’entrée. La pierre qui est utilisé à l’intérieur est le même type que celle qui est à l’extérieur. Pour les murs périphériques un mur en béton avec une finition en pierre est utilisé, et pour les murs intérieurs une paroi lisse avec un enduit plâtre ou en pierre. Tous les murs sont blancs pour la meilleure diffusion de la lumière. La seule exception est le mur qui se trouve au fond de la dernière salle, qui est de couleur bleue pour des raisons esthétiques et le mur à côté de la rampe qui est en bois.

Coupe des salles d'exposition

Fenêtres et Vue depuis le hall vers l'extérieur

Décoration florale du jardin

-Critique
Le musée avec son architecture simple, s’ harmonise avec le site, d’une manière unique. Les architectes ont réussi à créer un édifice discret sans détruire  ou perturber la beauté du paysage. Le dialogue entre l’intérieur et l’extérieur est remarquable, et cela met en valeur le contenu même de l'édifice. La juxtaposition subtile des couleurs et des matériaux en combinaison avec le contraste de l’ombre et de la lumière donne un résultat unique. Les jeux de niveaux, pas seulement à l’extérieur mais aussi à l’intérieur, attirent l’attention du visiteur et donnent une originalité au bâtiment. Cet édifice est un exemple magnifique qui peut prouver que l’architecture simple et en rapport avec la nature peut être impressionnante.